El Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares presenta su Programación 2026, una temporada que reafirma su compromiso con la excelencia artística, la diversidad de lenguajes escénicos y el encuentro entre tradición y creación contemporánea.
De enero a mayo, el escenario del Salón Cervantes acogerá una cuidada selección de teatro clásico y actual, danza, música y propuestas familiares, con grandes textos universales como Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, Medea de Eurípides o Tres noches en Ítaca de Alberto Conejero, junto a espectáculos de creación contemporánea, homenajes musicales y citas imprescindibles con la danza.
La programación arranca en enero con títulos emblemáticos y propuestas dentro de Alcalá a Escena y el Festival Alma Catalina de Aragón, continúa en febrero con campeonatos de danza, espectáculos familiares y grandes homenajes musicales, y se despliega en marzo y abril con una intensa oferta teatral, conciertos y certámenes internacionales. En mayo, la temporada culmina con zarzuela, comedia y uno de los textos más destacados de la dramaturgia actual.
Una programación pensada para todos los públicos, que convierte al Teatro Salón Cervantes en un espacio de referencia cultural y de encuentro con las artes escénicas.
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ENERO
17 · Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams
18 · La cantante de tangos – Alcalá a Escena
25 · Palabra de Reina – Festival Alma Catalina de Aragón
Bienvenidos
a El Burdel a Escena University, una escuela donde el conocimiento se mezcla con el deseo, y la seducción
se estudia como un arte. Aquí, los secretos del sexo comercial, la sumisión, el
poder y la supervivencia se enseñan con humor negro, ironía y un toque de
perversión.
Entre clases magistrales, juegos escénicos y desafíos inmersivos, los
protagonistas deberán enfrentarse a la ambición, la traición y los límites de
su moralidad. Pero en un mundo donde el deseo y el dinero gobiernan, nada es lo
que parece y cada decisión puede cambiar sus vidas para siempre.
Una obra teatral provocadora, intensa y sorprendente, que rompe los moldes del
teatro tradicional y desafía al espectador a cuestionar su propia relación con
el poder, el sexo y la libertad. Una historia que refleja los valores de
nuestra sociedad occidental actual.
En un burdel de Lavapiés, entre luces rojas, humo denso y el eco de música de los años 70, una madame con más experiencia que ilusiones convoca un casting: se buscan mujeres con idiomas, encanto, voz... y la disposición de desnudar su alma escena tras escena para que el público pueda desear, juzgar, reir... y emocionarse.
El Casting para mayores de 18 años es una comedia agridulce y profundamente humana que nos sumerge en los rincones más vulnerables de tres mujeres que, empujadas por la necesidad y la esperanza, enfrentan la crudeza de una sociedad que ofrece poco, exige mucho y no perdona. Bajo una superficie cargada de humor, erotismo y aparente frivolidad, late una crítica feroz al vacío moral de un país corroído por la corrupción y la desigualdad.
Con un lenguaje ágil, mordaz y poético, Doriam Sojo construye un texto tan divertido como incómodo, donde la risa se mezcla con la ternura, la desesperación con la dignidad, y el espectáculo con la vida real. Una obra que interpela sin sermonear, y seduce sin ocultar sus cicatrices.
En esta audaz y contemporánea versión teatral de Celestina, Dorian Sojo reinterpreta el clásico de Fernando de Rojas desde una mirada íntima, visceral y profundamente humana. Pensada para espacios no convencionales y con un enfoque cercano al teatro de inmersión, esta versión rescata la intensidad emocional, el humor negro y la crudeza de sus personajes, acercando al público actual a una de las obras más brillantes de la literatura española.
Con un lenguaje adaptado pero fiel al espíritu original, esta versión acentúa la dimensión trágica y poética de los vínculos entre Calisto, Melibea y la inolvidable Celestina. A su lado, los personajes de Sempronio y Elicia aportan un vibrante contrapunto de humor y desenfado, encarnando la picaresca y la ironía que equilibran la tensión dramática de la obra.
La puesta en escena propone un recorrido por los deseos, las manipulaciones y las contradicciones del alma humana, iluminando temas universales como el poder, el amor, la muerte y la codicia. Su estructura ágil y su enfoque actoral permiten que esta obra sea representada por tan solo cuatro intérpretes, abriendo un abanico de posibilidades creativas tanto para compañías profesionales como para grupos independientes.
Ideal tanto para profesionales del teatro como para lectores apasionados por los clásicos en versiones renovadas, esta edición teatral permite descubrir La Celestina como nunca antes: viva, sucia, bella y brutal.